[电影观后]

观影记(六)

《The Kite Runner》(《追风筝的人》)
  同名的书是本畅销书,我猜是先有书后有电影。
  电影讲了在阿富汗战乱的背景下两个男孩间的感情、罪过以及赎罪。哈米尔就像每个年少的我们,软弱甚至有点小孩子式的险恶,事隔多年他在教堂里五体投地,完成了仅仅是对自己心灵的救赎。我喜欢哈山,他不用抬头看就知道风筝会落在哪里,他是那种用心生活而不被伤害改变的人,对朋友的友谊是他信仰的一部分。
  把个体的感情纳入国家叙事(战乱、流亡、非人道行为),使电影有了更高的视角和更足以感人的力量。
  从剧终后的字幕知道,电影中阿富汗的场景都是在中国新疆拍摄的,使我对那个国家有了更多的同情。
 
《霸王别姬》
  演员选得乱七八糟,张国荣虽然阴柔,但看着一个男人脸却要在心里告诉自己“他”是女的,“他”喜欢张丰毅,别扭死我了。
  给陈凯歌带来声誉的电影,借了霸王别姬的荡气回肠和张国荣、巩俐的演技,不错,但也只有这些东西可看了。
 
《My blueberry Nights》(《蓝莓之夜》)
  经典的王家卫式,换了个美国的场景,感觉还是很不错的!不过英语对白没有粤语或国语的对白有味道,台词上这部电影输给以前的作品了。
 
《Miami Vice》(《迈阿密风云》)
  不够刺激的不怎么好看的商业片。巩俐脱开中国的环境就演得很烂。
 
《孔雀》
  好久没看到这么好的电影了。终于看到和《阳光灿烂的日子》一样好看的电影了。
  《孔雀》《阳光灿烂的日子》,是回忆低低的梦呓,那些人、物,前因后果,相互关系,都次要再次要,最重要的是画面,是感官。对《孔雀》网上骂声一片,那些批评情节啊、漏洞啊、意义啊啥的人,我想对你们说:有些电影要用脑子,但有些电影只要“看”就行了,不然就像一个一直问“为什么”的人把自己搞得很傻,你吃饭时会思考自己吃饭的意义吗?
  由感官触动的感情永远比由思想触动的感情来得强大。所以,看到白色的被单、蓝裙的女孩,听到烧开的水壶、路过的行人,你的鼻子而不是你的脑子回到过去,若有若无闻到那些已成春泥的叶子的气味,你才可以冠冕堂皇地伤感,使劲地伤感,往死里伤感,否则,那叫脆弱。
 
《牯岭街少年杀人事件》
  太好的电影。英气的少年,使想说什么的我语塞。就像这张太好的剧照,概括青春的所有起伏。

        

观影记(五)

《The Godfather 1 2 3》(《教父》)
  经典中的经典。电影诠释了一个男人的所有感情,冷静、残忍、软弱、无助、勇敢、机智、专断、温柔、事业心,这才是男人。
  配乐非常好听,些许心碎的舞步轻轻摇摆,听着这样的音乐,怎能不想起黑暗中教父那张英俊的脸呢。我是把三部电影当作一部电影来看的,最喜欢第三部,因为有鲍罗丁弦乐四重奏、歌剧《乡村骑士》和忧伤的西西里民歌。
 
《Brave Heart》(《勇敢的心》)
  关键词:Freedom。
  后来看到一篇陈可辛的访谈,他说这部电影其实很假。中肯。不过看电影想那么多干吗,好看就行啦。
 
《Love Actually》(《真爱至上》)
  说不上很有感觉。比较喜欢的人物有“就要唱错词”比赛冠军、“勇闯登机口”比赛冠军、“圣诞来敲门”比赛冠军及冠军的吻伴同时也是另一项目“随时爆粗口”比赛的冠军。
 
《The Sound of Music》(《音乐之声》)
  这么亲子的电影我居然没看过(电影中间居然有中场休息,第一次知道)。每当女主角唱"raindrops on roses"时我都忍不住想到老友记第一集里Phoebe给Rachel唱这首歌,这就叫先入为主。
 
《Transformer》(《变形金刚》)
  虽然概括起来整个电影就是Ebay、诺基亚、美国军方、linkin park的广告好商业啊,虽然英雄加美女的套路好土啊,虽然擎天柱的脸好难看完全不是心目中的帅哥样,虽然怎么会霸天虎莫明其妙就嗝屁了,虽然有许多虽然,但是一声“汽车人,出发!”,童年的偶像开始kukukaki变啊变,我的小心脏就开始搏动当我还是个小屁孩时的脉搏啦!
 
《向日葵》
  想起经常光顾的学校教育超市二楼的盗版碟店,在放DVD的箱子上把电影分成两大类:“看懂”和“不懂”。毫无疑问第六代导演张扬的《向日葵》可以归为“看懂”类,主旋律有余,煽情不足,每次都是煽到半吊子就没了,难受。
 
《大电影2.0》
  最大的快乐是电影开头,看到墙上的那几根排水管,就认出了是山阴路边的吉祥路,历史街区调查不是白干的,干我们这行是夺莫有意思啊。电影的背景是山阴路,一切看起来都那么熟悉。搞笑方面,不如我想象的好笑。
 
《太阳照常升起》
  人房祖名一朵在万恶的资本主义香港开放化、现代化、全球化的春风下长大的成龙大爷的小花朵,你叫人家去演边远山寨里的农民,像吗?这电影看得我很是别扭,就算你姜文叙事再花哨,我也不买你的帐。
 
《China: A Century of Revolution》(《中国:革命的世纪》)
  记录片记录了从1919年到1992年左右的中国历史。
  记录片得到了美国跟人权有关的基金会的赞助,可想而知里面自然有对中国人权的批评和大国沙文主义的自恋。不过,叙述的历史是真实的,不像我们教科书上“洁版”历史的样子,你可以看到许多被封锁的名词背后的故事。
  忘记历史意味着背叛。那对历史的无知又意味着什么?我觉得是可怜。
  强力推荐。
 
《Malena》(《西西里的美丽传说》)
  我觉得直接译成《玛莲娜》更加美丽。
  一个男孩不能保护心目中的女神,他们的唯一的肉体接触却是在妓院里。西西里的海真蓝,男孩站在海岸洁白的岩石上把唱片扔进海里。看到这里真有点心痛。
 
《Taxi Driver》(《出租车司机》)
  一个孤独的人的故事。他为了尊严和良心所做的努力真值得学习。
 
《Talk To Me》(《对我说》)
  关于Petey Greene,美国传奇黑人DJ,和他的朋友。当然不止这些,影片还反映了那个年代的美国黑人社会和黑人生活,例如其中的关于马丁路德金遇刺的播音。
  Petey Greene的精神:永远做一个真实的人。
  "Be cool, yo."

Anand Tucker:《Hilary and Jackie》

  电影的中文译名叫《她比烟花寂寞》。不喜欢这个译名。就是英文的最好:西拉莉和婕奇。
  搜到一篇安妮宝贝写的影评,很差,豆瓣上随便找一篇都写得比她好。
  主演杜普蕾的是Emily Watson,在《Red Dragon》里饰演一个盲女配角,有上佳表现。Emily Watson的演技无可挑剔,可却不喜欢她演的杜普蕾,感觉她还是适合演善良的角色,内心阴影类人物不适合她。
  英国乡村景色优美。最打动心灵的,还是那些熟悉的旋律。Hilary作为乡村乐师,考试时吹奏巴赫作品第1067号,考官不许她摇头晃脑,屈辱的泪水就要流下;台上,乐队奏出德沃夏克大协第二乐章高潮,脸色苍白的Jackie拉出大提琴独奏的一个个音符,如泣如诉;出现了两次的埃尔加大协,分别在Jackie和Hilary感情最澎湃的时刻。Jackie瘫痪后,坐着轮椅为自己播放自己的唱片,第一乐章高潮来临,Jackie泣不成声,伸手打掉唱机的唱针,乐曲骤然停止在最高潮。Jackie离去后,Hilary与弟弟开车回家,广播里播出Jackie的讣告,随后传出Jackie演奏的埃尔加大提琴协奏曲。Hilary让弟弟停下,走下车,在寒风中哭出声音来。
  Jacqueline Du Pré,像埃尔加大协一样,凄婉有力。

观影记(四)

《不能说的秘密》
  现在再回想起来唯一的感觉就是:好假。偶像剧嘛,不能要求太高。
  1.那么进阶类型的音乐班,上课会讲“贝多芬”、“莫扎特”的生平介绍?仿佛在座的学生没学过音乐一样。
  2.比弹钢琴,谁弹得快就算弹得好?虽然确实是叶湘伦弹得好些。要听快的去听郎朗弹琴好了,美国人都喜欢他。
  3.每次叶湘伦送小雨回家后,小雨怎么回到二十年后自己的家里?从“现在”的家走回学校,在琴房弹回去,再走回“过去”的家?黄花菜都凉了。
 
《大腕》
  以前看过片花觉得很好玩,真正看起来一点都不好玩,闷死了,还贺岁片呢。
 
《Little Miss Sunshine》(《阳光小美女》)
  感觉很好,那辆黄色的小巴士很舒服。还是有“美国平民式”电影的痕迹。
  Dwayne: If I wanna fly, I will find a way to fly.
 
《Fracture》(《破绽》)
  Hopkins的表演还是那么出神入化。老戏骨的戏份不是很多,故事没有预想的精彩。有点平淡。
 
《Al di la della nuvole》(《云上的日子》)
  终于看到一部好电影了。
  很独特的叙事风格。讲的是几对不同男女相遇的故事。一张明信片使一个男子在风中长坐。美丽的依山滨海的小镇。古老的教堂,耶稣受难像前点着烛光。相遇又离开,或者相遇又纠缠。
  我一直认为一个人对待自己的和异性的身体的态度,很反映一个人的内心世界。影片中女性的身体面对镜头没有任何遮掩,很坦诚,这是电影给我的最深印象,就像安东尼奥尼坐在我身旁,诚实而亲切地给我讲故事。这种“诚实”的感觉是好多电影都没有的,是好多导演都缺乏的,是《云上的日子》打动我的特质。看完回味良久。
  几个故事里最喜欢的是最后一个。一名青年男子跟着一名青年女子去做礼拜,一路说了许多话。回来路上,下起雨。女子在雨中滑倒摔了一跤,哈哈大笑。她一定十分快乐。最后在女子的房门前,男子问:“明天能否再见?”女子答:“明天我便要去修道院出家。”脸上平静而决绝,带着不可制止的悲伤。门关上,男子走下铺着美丽地毯的楼梯,走进雨中。
  喜欢那些对白,简练,富有哲理。

男:生活中没有什么解决不了的。
女:这才是生活最可怕的地方。
 
女:你怕死亡,对吗?
男:“怕”不足以形容。
女:我怕的是生存。
男:青春少女怕生存?真荒谬。
女:怕无可避免的人生。
男:你没信心,你的生活缺少希望。
女:不。
男:什么?不?生活是我们的全部,它无处不在,它是我们唯一知道存在的事物。你看(手伸向泉水),现在我们还活着,什么时候我们就死了。此时我们谈笑风生,什么时候,没有人会看到我们这样说笑,我们会活在来世。
女:你扯远了。
 
男:如果我说我爱上你怎样?
女:就像在光亮的房间燃点蜡烛。

王兵:《铁西区》--只能逼视的真实

  一部九个小时的记录片对我的耐性无疑是一次考验。更不可想象的是,导演王兵为了这部片子在铁西区待了18个月,拍了300多小时的素材,再花18个月剪辑出9个小时的成品。《铁西区》分为《工厂》、《艳粉街》、《铁路》三个部分,全部拍摄于沈阳铁西区--中国历史最长、规模最大的重工业区。9个小时分成了4张DVD碟片,从封套里拿出来时我很怀疑自己能否看得完。
  美感在这里是缺失的。没有任何的掩饰,只有真实,还是真实。有的时候我甚至边看边做点其它事情,那种真实的压抑让人觉得闷闷不乐。生活其实是荒谬的,人类只能自寻烦恼,面对这个世界再坚固的哲学都不堪一击。
  记录片没有任何态度,王兵在尽力淡化政治因素的表现,他只想向人们描述他所看到的世界。《工厂》讲述了铁西区几个工厂败落、破产的最后时光。四个小时对于观看者过于漫长、单调,你看到的只是劳动,是工人穿着沾满污迹的工作服走在粉红色的有毒烟雾里,还有夹杂着大量粗口的东北话。这个世界轻描淡写,甚至一个工友淹死了,人们讨论最多的还是他家属能拿多少赔偿金。空气中满是乏味和失望,生命没有意义,它只是需要被填满。《艳粉街》前半段关于年轻人的追逐,他们无聊、不羁、直接,在商店里传看自己追女孩子写的情书。后半段关于拆迁,整个艳粉街最后几近夷平。《铁路》讲的是铁路司机的生活,还有一对相依为命的父子。父亲杜锡云是铁路公安的内线,经常会被抓进看守所里。那个冬天,老杜被抓进去后,儿子杜洋很担心爸爸的身体是否能扛过在看守所里的7天。在他们破败的小屋里,杜洋从床底给王兵翻出了家里的一大摞相片,指着一个衣着清秀的女人说这是我妈妈,再指着一张合影说这是我和爸爸,突然杜洋停住了,眼里似有泪水。就在这个时候,墙上的挂钟响了,镜头摇向挂钟,等敲完11下再摇回来的时候,杜洋已经泪流满面。老杜出来了,和杜洋在一个小饭馆好好吃了一顿,杜洋醉了,老杜把他背回家。在床上杜洋一边说着胡话一边咳嗽,老杜锤打着儿子的胸口,哽咽了。整整9个小时,只有这10分钟的感情外露,甚至可以想见在王兵的300个小时素材里,只有10分钟的动情,只有1分钟的泪水。这1分钟的泪水,让所有虚无与空洞谦卑地后退。
  在回想的时候,我记不得那些琐碎的场景了,我只知道它们存在过发生过,和我们朝朝暮暮的生活一样,是混沌。在脑海中留下来的是北方的大雪,让肮脏的世界一片素白的大雪,是雪地上人们踩出来的一串脚印,是在空旷寒冷的冬天会化成晶体的泪水。生活拥有这些事物,就足够了。